14-15.06.2025 (sobota i niedziela)
Wilanów Royal Jazz Festiwal
Scena plenerowa Royal Wilanów, ul. Klimczaka 1
Godz. 18:00 i 20:00

Zarząd i Rada Dzielnicy Wilanów miasta stołecznego Warszawy, Centrum Kultury Wilanów i Royal Wilanów zapraszają na 4. odsłonę Wilanów Royal Jazz Festiwal!

Na wszystkie festiwalowe koncerty wstęp jest wolny!

--------------------------------------------------------

14 czerwca (sobota)
- godz. 18:00 – SIMONA DE ROSA & CONFUSION PROJECT
- godz. 20:00 – BŁOTO

SIMONA DE ROSA & CONFUSION PROJECT

Simona De Rosa – wokal
Michał Ciesielski – fortepian
Konrad Żołnierek – bas
Adam Golicki – perkusja

Znakomita włoska wokalistka jazzowa, Simona De Rosa, dołącza do polskiego tria jazzowego Confusion Project, aby zaprezentować materiał z nowej, wspólnie napisanej i nagranej płyty „Feathers”.

Artyści zaprezentują na scenie świeżą i pomysłową fuzję muzyki jazzowej i etnicznej, sięgając po folklor zarówno rodzimych stron Simony – Neapolu, jak także muzykę folkową Hiszpanii, Chin, Kazachstanu, Ameryki Łacińskiej, Libanu czy Wietnamu, a wszystko to w charakterystycznym dla Confusion Project nowoczesnym wydaniu.

Wybór tychże kultur jako inspiracji to wynik dogłębnych badań, a także osobistych wspomnień samej artystki, która odwiedziła i nadal odwiedza najdalsze zakątki globu, aby zgłębiać i studiować piękno folkloru różnych stron świata.

Artyści współpracują ze sobą nie od dziś. Simona poznała się z Michałem Ciesielskim, liderem Confusion Project, w Chinach w 2018 r. Confusion Project towarzyszyło Simonie na 2 trasach po Polsce (w 2023 i 2025 r.), koncertach w Niemczech, Włoszech i trasie koncertowej po Chinach w 2024 r.

Simona De Rosa – włoska wokalistka, kompozytorka, pedagożka, pochodząca z Neapolu. Ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie na Queens College w Nowym Jorku. Przez wiele lat była aktywną artystką nowojorskiej sceny jazzowej, zasłużoną dla rozwoju kultury włoskiej w Nowym Jorku. Po artystycznej rezydencji w Hanoi w Wietnamie w 2018 r. przeprowadziła się do Chin, gdzie w latach 2018-2022 była wykładowczynią Beijing Contemporary Music Academy i aktywną artystką chińskiej sceny jazzowej. Po powrocie do Europy zamieszkała w Berlinie, jednocześnie wykładając wokal jazzowy w Trieście we Włoszech i aktywnie koncertując w Europie i nie tylko. Jesienią 2024 r. odbyła miesięczną rezydencję w Ałmatach w Kazachstanie. Od kilku lat, poza śpiewaniem jazzu, zajmuje się zgłębianiem muzyki etnicznej zarówno swoich rodzimych stron, jak i odległych miejsc globu.

Na poprzednim albumie artystki – „Djenub” – można usłyszeć melodie ludowe Neapolu, ale także pieśń ludową Wietnamu i Chin. Na najnowszym krążku wątek inspiracji folklorem jest kontynuowany, o czym przekonają się Państwo podczas koncertu w Wilanowie.

Simona De Rosa polskiej publiczności pozwoliła się poznać po raz pierwszy wiele lat temu w ramach festiwalu Voicingers w Żorach, potem zaś podczas 12-koncertowej trasy po Polsce latem 2023 r., którą zagrała wspólnie z Confusion Project.

Confusion Project to trio z pogranicza jazzu / prog-jazzu / jazz fusion, które powstało w 2013 r. w Gdańsku. Od tamtej pory zespół nagrał 4 studyjne albumy, 2 płyty live, zagrał kilkaset koncertów w Polsce i za granicą (Litwa, Niemcy, Włochy, Holandia, Chiny, Rosja, Kazachstan)

BŁOTO

Marek Pędziwiatr aka Latarnik – pianino, syntezatory
Paweł Stachowiak aka Wuja HZG – gitara basowa
Marcin Rak aka Cancer G – perkusja
Olaf Węgier aka OlafSaxx – saksofony, syntezatory

Muzyka wrocławskiego zespołu Błoto jest mocno osadzona na mocnych hip-hopowych fundamentach, odwołujących się bardzo luźno do brzmienia lat 90. Jest to muzyka brudna i bezkompromisowa, której siła leży w bębnach i basie. W pewnym sensie również radykalna. Oddaje klimat czasów, w których powstawała. Czasów niekorzystnych zmian klimatycznych, wyraźnych podziałów społecznych, mowy nienawiści, rosnącego nacjonalizmu, brutalności policji, nepotyzmu, układów politycznych i rozmontowywania struktur państwa prawa. To wszystko dzieje się na naszych oczach.

--------------------------------------------------------

15 czerwca (niedziela)
- godz. 18:00 – TROPICAL SOLDIERS IN PARADISE
- godz. 20:00 – OLA BŁACHNO QUARTET

TROPICAL SOLDIERS IN PARADISE

Marcin Sojka – MPC, perkusja, ksylofon
Maciek Łepkowski – gitara elektryczna
Tymek Bryndal – gitara basowa
Emilia Gołos – klawisze, syntezatory
Filip Krzysztoporski – perkusjonalia
Grzegorz Pałka – puzon
Kuba Łupiński – trąbka

Tropical Soldiers in Paradise to siedmioosobowy zespół tworzący muzykę inspirowaną hip-hopem, jazzem, afrobeatem oraz latynoamerykańską rytmiką. Szerokie instrumentarium, w skład którego wchodzą zarówno instrumenty tradycyjne, jak i współczesna elektronika tworzy unikalny styl grupy. Połączenie kojących melodii z wybuchowymi improwizacjami stanowi o niespotykanym charakterze zespołu, który mimo swojej przystępności zachowuje nieprzewidywalną żywiołowość.

OLA BŁACHNO QUARTET

Ola Błachno – wokal, kompozycja, teksty
Mateusz Kaszuba – fortepian
Michał Aftyka – kontrabas
Patryk Dobosz – perkusja

Muzyka Oli Błachno to świeże spojrzenie na jazz: energetyczny i szczery w wyrazie. Trudno o jednoznaczne określenie jej twórczości, ponieważ jest to połączenie nowoczesnego jazzu z wpływami musicalu i songwriting’u. Bogata w improwizacje wokalne i instrumentalne muzyka dopełniona jest osobistymi teksami, które są jej bardzo istotnym elementem. Podczas koncertu w ramach festiwalu Wilanów Royal Jazz Festival usłyszymy utwory z pierwszej płyty „How to be me” oraz nowsze kompozycje i aranżacje artystki.

Muzyka Oli jest jak ona sama: refleksyjna i żywiołowa. Przykładem tego są znajdujące się na płycie utwory: ballady jazzowe („Perfection”) oraz utwory pełne dynamizmu i ekspresji („How to be me”). Wiele kompozycji i tekstów powstało Berlinie, gdzie Ola Błachno ukończyła w Universität der Künste Berlin (Jazz-Institut Berlin) wokalistykę jazzową, a następnie kompozycję i aranżację jazzową pod okiem takich muzyków jak Judy Niemack, Greg Cohen, Thorsten Wollmann. Określenia odnoszące się do wokalistki i jej muzyki to bezpośredniość, energiczność, szczerość, otwartość i odwaga, czyli te aspekty, których zarówno człowiek, jak i sztuka potrzebują, by oddychać oraz tchnąć iskrę w drugim człowieku. Całość koncertu spaja i dopełnia swoim muzycznym kunsztem zespół, w którym spotykają się: nowoczesny jazz, wokalno-instrumentalne improwizacje oraz to, co jest jednym z najważniejszych elementów muzyki – śpiewne melodie.

Prezentowane autorskie utwory liderki zespołu to połączenie żywiołowej muzyki i refleksyjnych tekstów, energetycznych improwizacji i pełnych zamyślenia, a nawet intymności historii, które nasycone są osobistymi przeżyciami związanymi z życiem w wielobarwnym Berlinie.